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Peinture à l'huile: CONTENU SPONSORISÉ: Artiste derrière la marque: Robert Gamblin de Gamblin Artists Colors

Peinture à l'huile: CONTENU SPONSORISÉ: Artiste derrière la marque: Robert Gamblin de Gamblin Artists Colors

Robert Gamblin a développé sa carrière artistique et son entreprise de fabrication de peinture en apprenant comment les peintures de qualité sont fabriquées et comment elles peuvent être utilisées en toute sécurité et efficacement en studio.

par M. Stephen Doherty

Makena du soir
2007, huile, 24 x 18.
Collection de l'artiste.

Les meilleures entreprises de matériaux artistiques sont souvent dirigées par une personne ayant une compréhension et une appréciation profondes des artistes. C’est certainement le cas de Gamblin Artist’s Colours, de Portland, Oregon, fondée par Robert Gamblin, un peintre formé à l'Université de l'Oregon et au San Francisco Art Institute. En travaillant avec sa femme et partenaire, Martha Bergman, Gamblin a apporté sa vision personnelle à l'entreprise, et même s'il n'est plus impliqué dans les activités quotidiennes de l'entreprise, il continue d'être guidé par cette vision. Ce concept, qui repose en grande partie sur les propres besoins de Gamblin en tant que peintre, comprend la fourniture de produits de qualité supérieure, à un prix raisonnable, sûrs à travailler et efficaces pour aider les artistes à créer des œuvres d'art permanentes. De plus, la vision de Gamblin comprend également un programme éducatif qui aide les artistes à mieux comprendre la nature souvent déroutante, mystérieuse et variable du matériel des artistes.

Les artistes ont répondu avec enthousiasme à la vision de Gamblin lorsqu'il a lancé son entreprise au début des années 1980, en grande partie parce qu'il comprenait leurs attentes quant à la façon dont les peintures devraient fonctionner, leur besoin d'un environnement de travail sûr, leur réceptivité aux produits innovants et leur frustration que d'autres entreprises éliminaient les produits parce qu'ils ne faisaient pas appel à un marché de masse. Les détaillants ont également apprécié la volonté de Gamblin de passer beaucoup de temps à voyager dans des écoles d'art, des ateliers et des studios pour enseigner aux artistes et les sensibiliser à ses produits.

Champoeg Summer
2003, huile, 24 x 18.
Collection Michael Hoeye et Martha Banyas.

Selon Gamblin, sa vision a été formulée autant pendant qu'il travaillait dans sa cuisine que quand il était dans son studio d'art. «Pendant 13 ans après avoir obtenu mon diplôme d'école d'art, je me suis renseigné sur la façon de fabriquer les peintures, les médiums, les vernis et les sols de qualité que je voulais utiliser», explique-t-il. «Le processus était très similaire à ma façon de devenir un bon cuisinier. Cela a commencé par des recherches sur les ingrédients et les recettes; développé à travers des années de recherche des meilleurs matériaux et de les tester; et j'ai fini par pouvoir proposer des produits sains, satisfaisants et personnalisés que les autres pourraient apprécier et consommer. »

Rêve à Tangerine 2005, huile, 72 x 48.
Collection Vic Petroff.

Parmi les «plats» spéciaux que Gambin a préparés pour les artistes, il y avait le Gamvar, un vernis transparent à l'eau supérieur aux vernis traditionnels utilisés par les artistes depuis des siècles. «René de la Rie, un scientifique de la conservation à la National Gallery de Washington, a passé 10 ans à essayer de trouver un vernis qui était plus sûr à utiliser dans le studio, ne jaunissait pas avec l'âge et ne faisait pas perdre les couleurs leur saturation », explique Gamblin. «J'ai travaillé avec René et le personnel de la National Gallery pour développer Gamvar.»

Parmi les autres produits développés par Gamblin figurent le Gamsol, un solvant d'essence minérale inodore; Galkyd, un milieu alkyde disponible sous forme de gel ou de liquide fluide, qui accélère le temps de séchage des couleurs à l'huile; Artists Sketching Oils, une peinture de qualité étudiante fabriquée avec des extenseurs de qualité; remplacement blanc éclatant, une alternative sûre à la peinture au plomb; et Radiant Colors, huit couleurs teintées qui facilitent la peinture de manière traditionnelle en appliquant d'abord des couleurs vives puis en les modulant en appliquant des glaçures minces lorsque les couches initiales de peinture sont sèches.

En plus de partager ses connaissances avec les étudiants, les enseignants et les artistes professionnels qu'il a visités, Gamblin et Berger ont produit un programme d'animation en trois dimensions sur le mélange des couleurs intitulé Navigation dans l'espace colorimétrique; et ils ont publié de nombreuses informations pour les artistes sur le site Web de son entreprise (www.gamblincolors.com/colors1). Navigation dans l'espace colorimétrique est un programme DVD créé par le couple pour montrer aux peintres comment accéder à l'univers de la couleur qu'il appelle Color Space. «Les séquences animées montrent comment définir une couleur par ses attributs: valeur, teinte et intensité (chroma)», explique-t-il. «Pendant le programme, je démontre quelques-uns des secrets des Maîtres anciens pour que vous aussi, vous sachiez comment mélanger le vert et le rouge au bleu. Nous avons dépensé 60 000 $ pour produire le DVD et il ne vend directement aucun de nos produits, car notre intention était strictement éducative. "

L'une des sections les plus utiles du site Web de la société Gamblin est une description des différentes palettes de couleurs d'huiles que l'on pourrait utiliser pour obtenir des effets spécifiques. Des listes de couleurs de tubes sont proposées aux artistes qui souhaitent travailler avec une sélection basique d'huiles de base, les équivalents modernes des peintures utilisées par les impressionnistes, un nombre limité de couleurs de vernis transparents, une palette de paysage de base, une palette de paysage plus spécialisée et des recommandations pour émuler les vieux maîtres.

Dovecoat au Crepuscule
2005, huile, 16 x 10.
Collection Forbes magazine.

Lorsqu'on lui a demandé si les deux palettes de paysage recommandées correspondaient aux couleurs qu'il utilise, Gamblin a déclaré que sa sélection personnelle varie en fonction de l'endroit où il travaille. «Peu importe où je suis, je dispose d'au moins 10 couleurs pour pouvoir utiliser une version chaude et froide de pigments qui représentent une roue chromatique équilibrée», explique-t-il. «Il y aura toujours de l'orange brûlé transparent, de l'ocre jaune et un noir chromatique; mais le reste dépendra de la lumière et de l'atmosphère du paysage. Si, par exemple, je suis au Nouveau-Mexique, j'aurai du vert cobalt et une sélection de rouges adaptés au désert.

"Les artistes parlent souvent d'utiliser une palette limitée, mais la vérité est qu'ils sont tous limités car aucune palette n'a de place pour les 100+ couleurs de tube disponibles." Explique Gamblin. «La vraie question est de savoir si les artistes ont sélectionné des couleurs équilibrées autour de la roue chromatique. Au-delà, ils doivent comprendre les caractéristiques des pigments en termes d'intensité et de température. »

Pas vert
2004, huile, 24 x 18.
Collection de l'artiste.

Sans surprise, l'un des problèmes qui préoccupe Gamblin en termes de sa propre activité de peinture est d'équilibrer la nature apparemment conflictuelle des couleurs des artistes. «Je n'ai pas organisé une grande exposition de mes peintures depuis un certain temps parce que j'ai essayé de synthétiser des idées concurrentes sur la peinture de paysage», explique-t-il. «Je voulais voir comment les approches des approches classiques et impressionnistes de la peinture de paysage pourraient être forcées dans le même entonnoir et aboutir à l'expressionnisme. Je pense que je l'ai réglé en privé, et j'arrive avec bonheur à la fin de ce processus de découverte et je serai bientôt prêt à exposer mes photos. "

Pour plus d'informations sur Gamblin Artist’s Colours ou sur Robert Gamblin, visitez le site Web de la société à l'adresse www.gamblincolors.com.


M. Stephen Doherty est le rédacteur en chef de
Artiste américain.

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