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La maison est où l'art est

La maison est où l'art est

Chaque année, des artistes sillonnent l'Europe pour découvrir la composition parfaite pour leur prochain tableau. D'autres cherchent à copier des chefs-d'œuvre de musées prestigieux afin de développer leur travail. Mais pour l'artiste Karen Noles, l'inspiration était toujours présente dans son jardin. Noles vit sur la réserve indienne de Flathead dans le Montana, une réserve ouverte qui abrite également des non-Amérindiens comme elle. "Un jour, j'ai eu des amis qui me l'ont dit, Karen, tu dois peindre quelque chose qui reflète la région dans laquelle tu vis."


Petite plume blanche (huile, 16 × 12) a été finaliste Le magazine de l'artiste? s 2002 art competition.

Noles a assisté à une exposition d'art local mettant en vedette une danse traditionnelle des Pieds-Noirs. "C'est là que j'ai photographié une jeune Blackfeet", dit-elle, "Je m'étais toujours intéressée au portrait et aux enfants, alors elle est devenue un modèle pour mon prochain tableau." Noles a commencé à peindre plus d'enfants amérindiens et, selon l'artiste, tout s'est mis en place. «Ça a juste commencé à cliquer», explique-t-elle. «Tout ce que j'ai peint s'est vendu, les collectionneurs l'ont aimé et il y avait une demande. Il s'agissait donc simplement de trouver mon créneau, quelque chose que je trouvais régulièrement attrayant. »

Son interaction avec les Amérindiens de sa communauté a également inspiré Noles à ajouter leur robe et décoration traditionnelles à ses œuvres d'art. «Je n'avais vraiment pas été exposée à la culture amérindienne ou à la façon dont ils décoraient leurs vêtements, mais quand j'ai commencé à peindre leurs portraits, j'ai commencé à m'intéresser», dit-elle. «J'ai acheté des milliers de dollars de livres de référence, fait des recherches dans les bibliothèques et photographié les collections des musées. J'ai également rencontré des collectionneurs privés d'artefacts amérindiens qui m'ont laissé utiliser certaines de leurs pièces dans mes peintures. » Dans sa peinture Petite plume blanche (ci-dessus, à gauche), la jeune mannequin porte une robe traditionnelle Blackfeet empruntée à un collectionneur privé.

Pour commencer chaque composition, Noles examine des tas de documents de recherche sur la vie amérindienne. Elle photographie ensuite ses modèles vivants. «Je trouve mes modèles en allant aux pow-wow, dans les salles de classe, dans les garderies et même en faisant des courses à l'épicerie», explique l'artiste. «C'est une communauté suffisamment petite pour que je puisse travailler avec eux régulièrement.» Après avoir soigneusement étudié son sujet, Noles utilise ses photos pour construire un dessin qu'elle transfèrera plus tard sur la toile. «Faire en sorte que les enfants s'habillent, s'assoient et soient naturels est un défi en soi», dit-elle en riant. «Il serait donc impossible de faire le genre de travail que je fais avec un modèle vivant et de capturer tous les détails.»

Bien que son style nécessite de nombreuses couches subtiles de peinture à l'huile et une modélisation minutieuse, les touches finales des détails rendent la peinture agréable pour l'artiste. «Quand le portrait commence à prendre vie - quand ils peuvent presque parler», dit Noles, «c'est ma partie préférée. C'est quand c'est excitant. "

David Hettinger, d'Aurora, Illinois, attribue sa première éducation artistique aux livres d'art de Walter Foster Comment dessiner des chevaux et Comment dessiner des chiens (Éditions Walter Foster). Il a ensuite étudié à l'American Academy of Art de Chicago et auprès des artistes Richard Schmid et David Leffel. Il a remporté plusieurs prix pour son travail, dont beaucoup des Oil Painters of America.

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