Techniques et astuces

Démonstration de peinture de nature morte par Jeffrey Larson

Démonstration de peinture de nature morte par Jeffrey Larson

Jeffrey T. Maîtrisé et fondé sur les méthodes des anciens maîtres, ses natures mortes sont néanmoins simples et directes et actuelles dans son choix de sujet et de composition; pourtant, ils parviennent à élever la conception et la fonction des objets banals à ceux d’objets d’art captivants.

Larson a construit cette nature morte avec deux fontes d'eau bénite antiques, l'une représentant la Nativité, l'autre, la Crucifixion. La toile de fond de ces pièces est une porte d'une église espagnole qu'il a trouvée dans un magasin spécial qu'il fréquente pour trouver de tels objets.

Nature morte en 9 étapes

1. Grâce à des études, j'ai arrangé ma configuration pour suivre un grille de composition. J'ai d'abord dessiné la même grille sur la toile, puis ébauchée dans les formes principales avec du fusain. L'ensemble la peinture est détournée des faits saillants de la Nativité et les notes d'un bleu profond (les glaçures).

2. Étant donné que mon pigment blanc le plus blanc du tube n'est même pas proche d'être aussi brillant que le reflet réel, le toute la peinture devait être honnêtement afin de recréer et maintenir les bonnes relations tonales.

3. je concentré sur le centre d'intérêt et travaillé avec le nombre limité de notes et de teintes (comme des pièces de puzzle), en veillant à obtenir ces notes assez précises avant de continuer. A ce stade, j'étais surtout concentré sur les intensités de saisie, les valeurs et l'équilibre chaud-froid.

4. Une fois que je sens que j'ai déverrouillé la gamme et les relations du centre d'intérêt J'utilise ces informations pour développer les notes dans la porte. Il est beaucoup plus facile de comparer les notes côte à côte que sur la toile, donc je fais très attention à mélanger la bonne note pour la porte.

5. C’est important pour moi de garder le bleu-vert de la porte comme soumis aux intensités du point focals tel qu'il est en réalité. Une fois que ces notes sont exactes, je peux sortir d'où je les saisis directement en toute confiance (élargir le puzzle).

6. je reporté la saisie correcte sur le côté droit, en plaçant des notes dans les emplacements correspondants. Chaque fois que je mixe une nouvelle note, je se référer continuellement à mon point d'ancrages, qui sont le reflet le plus brillant, le noir le plus profond, la note bleue la plus profonde et la note bleu clair la plus intense.

7. Avec la plupart des tableaux posés et incrustés, je me sentais confiant d'avoir suffisamment d'informations pour analyser et se situer dans le centre d'intérêt secondaire, la police de crucifixion.

8. Quand toute la peinture a été dégrossie, j'ai est revenu en arrière et a corrigé les erreurs de dessin et les changements de couleur, les lignes redressées et façonné les choses pour le deuxième tour.

9. Ensuite j'ai passé deux semaines faire de subtils changements de ton et d'intensité pour faire ressortir le point focal. Utilisation de gommage, de glaçage et de couleur cassée, J'ai travaillé dur pour créer l'effet global le plus visuellement honnête possible, tout en éditant tout ce qui n'a pas amélioré ma vision artistique pour Déverrouillé (huile, 20 × 30).

.

Jeffrey T. Larson est un instructeur très respecté qui conseille aux artistes en herbe de former leurs yeux à voir à la fois honnêtement et correctement: «La peinture étant si limitée par rapport à la lumière et à la nature, apprenez à la repousser jusqu'à ses limites afin de mieux recréer ce que vous voir." Le travail de Larson est représenté par la Tree’s Place Gallery d’Orléans, dans le Massachusetts, et l’artiste organise tous les deux ans sa propre exposition dans les Twin Cities. Pour voir plus de son travail, visitez son site Web, www.jeffreytlarson.com.

Larson a été présenté dans le numéro de novembre 2009 de Magazine. Pour lire l'article complet sur son travail et sa technique, cliquez ici et obtenez MagazineCD annuel 2009.

.

.

.


Aperçu gratuit de artistsnetwork.tv

Cliquez ici pour voir un aperçu de la vidéo «Maîtriser la composition avec Ian Roberts».


PLUS DE RESSOURCES POUR LES ARTISTES

• Regardez des ateliers d'art sur demande à ArtistsNetwork.TV

• Obtenez un accès illimité à plus de 100 ebooks d'instructions artistiques

• Séminaires en ligne pour les beaux artistes

• Téléchargez instantanément des magazines d'art, des livres, des vidéos plus

• Inscrivez-vous à la newsletter par e-mail de votre réseau d'artistes, recevez un ebook GRATUIT

Voir la vidéo: MÉTHODE FACIL POUR PEINDRE UNE NATURE MORTE A LAQUARELLE (Novembre 2020).