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Techniques et astuces

Atelier de créativité: Etch-A-Sketch

Atelier de créativité: Etch-A-Sketch

J'adore la composition de Bike Bridge, Amsterdam (aquarelle au crayon de couleur et gouache sur papier, 13 × 231⁄4). À l'origine, il était plus haut sur la peinture, mais je l'ai abaissé dans les étapes finales pour créer un design plus agréable et pour permettre aux vélos d'être plus visibles.

J'ai développé un style de peinture qui correspond à mon envie d'utiliser le dessin dans mon travail, mon parcours en gravure et mon amour pour l'aquarelle. Si vous êtes comme moi, vous trouverez que c'est une technique utile pour réunir ces styles de travail très différents:

1. En travaillant à partir de photographies sources que j'ai prises sur place, je commence par définir des sections de couleur qui représentent des formes dans l'image: des formes d'arbres ou d'arbustes; blocs pour bâtiments ou structures; un bruissement pour une rivière ou une route. Je pense à la façon dont cette première couche de couleur peut réagir avec une seconde. Par exemple, je peux vouloir peindre les feuilles d'un arbre avec une nuance de jaune sachant que ma deuxième couche peut être bleue.

2. Une fois la peinture sèche, je dessine l'image réelle au-dessus des formes de couleur. J'utilise souvent un crayon de couleur noire insoluble pour le premier plan, un indigo foncé pour le milieu du sol et un gris moyen chaud pour le fond. Certaines parties de mon dessin peuvent correspondre aux sections de couleur qui ont été définies en premier et certaines peuvent ne pas l'être. Cela contribuera au mouvement et à l'intérêt de la pièce finie.

3. Après avoir dessiné l'image, il est temps de revenir dans la peinture avec une deuxième couche d'aquarelle. La superposition sur les couleurs qui ont été posées pour la première fois donnera à la peinture une impression de profondeur. Plus souvent qu'autrement, plus de dessin est nécessaire. Les détails peuvent être ajoutés en replaçant dans l'image avec un crayon de couleur.

4. Il y aura des moments où je trouverai que la première couche de peinture s'introduit dans un espace que j'aimerais éclaircir. Je passe dessus avec un crayon de couleur blanche ou une fine couche de gouache pour éclaircir la zone. L'idée n'est pas de le bloquer complètement; pouvoir voir à travers toutes les couches donne au mouvement de la peinture, de la texture et de l'intérêt.

ESSAYEZ CECI À LA MAISON
Desserrez votre main et faites plaisir à votre amour du dessin en combinant des couches de dessin au trait et d'aquarelle dans une seule peinture. Envoyez un JPEG (avec une résolution de 72 dpi) de votre peinture à [protégé par e-mail] avec "Atelier de créativité" dans la ligne d'objet et parlez-nous de votre processus. Le «choix des éditeurs» recevra Splash 13: Approches alternatives, une collection d'aquarelles à risque imprimées. La date limite d'inscription est 10 décembre 2012.

Pour lire le texte intégral de cet article (et obtenir plus de conseils d'experts en peinture de DeAnn L. Prosia), prenez votre copie de Aquarelliste Numéro de décembre 2012!


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