Inspiration de créativité

Fête des pères: hommage aux pères des artistes

Fête des pères: hommage aux pères des artistes

Même si la fête des pères va et vient ce week-end, nos parents méritent d'être reconnus au-delà des jours fériés désignés. À ArtistsNetwork.com, nous célébrons la façon dont les pères ont inspiré les artistes en partageant une petite sélection d'histoires aujourd'hui, et je vous encourage à considérer la vôtre: comment votre père a-t-il inspiré votre art? Avez-vous déjà peint un portrait de lui? N'hésitez pas à partager vos réponses sur notre page Facebook ou dans la section commentaires ci-dessous.

Par coïncidence, la question actuelle de Artiste aquarelle (Août 2014) comprend une de ces histoires d'Amy Dean McKittrick. En plus d'enseigner une technique de coulée en trois étapes pour l'aquarelle, elle raconte comment la présence symbolique de son père a inspiré toute une série. "Un touriste américain en Corée (ci-dessous) capture un peuple catapulté dans le 20e siècle par la guerre », explique McKittrick. «Cela montre mon père debout à côté d'un homme coréen sur ses mains et ses genoux, frottant la rue. J'ai senti qu'il y avait du symbolisme dans cette pièce, car mon père est debout à côté d'une échelle, ce qui représenterait la malchance. » J'ai été ému quand j'ai lu l'histoire de McKittrick. Faites défiler vers le bas, je pense que vous le serez aussi.

Meilleurs voeux,
Cherie

Un voyage artistique: «Corée, 1953» par Amy Dean McKittrick

Parfois une peinture ou une série commence par une idée, ou parfois par une réponse émotionnelle au monde qui m'entoure. Les meilleurs, je crois, commencent par les deux. C'était le cas de la série «Corée, 1953», qui m'est venue il y a six ans en nettoyant le placard de ma mère.

Dans une valise remplie de photos et de vieux films à la maison, je suis tombé sur de petites boîtes de diapositives marquées "Corée, 1953." À l'intérieur se trouvaient des diapositives prises par mon père naturel de la vie coréenne juste après la guerre de Corée. Non seulement j'ai été frappé par leur beauté et leur sensibilité, mais aussi par la forte similitude avec mon propre travail dans la perspective et le sujet, en particulier les pièces figuratives. Cela a été rendu encore plus remarquable par le fait que je n'avais jamais connu mon père; il a été tué dans un accident d'avion quand j'avais 17 jours. Il m'est venu à l'esprit que travailler à partir des diapositives pourrait être un moyen intéressant de connaître mon père. Mais, concentré sur d'autres choses, j'ai rangé les diapositives et les ai rapidement oubliées.

Fin 2010, j'étais dans une impasse créative. Ennuyé et frustré par mon travail, je sentais que j'étais incapable de trouver mon chemin vers le niveau suivant. Cela a été aggravé par le fait que j'étais également plongée dans les responsabilités familiales, s'occupant principalement des besoins de ma mère vieillissante. J'étais en train de jouer avec l'idée d'apporter des changements à ma technique de peinture, mais le changement est souvent intimidant. A cette époque, je venais de terminer la lectureL'art guérit: comment la créativité guérit l'âme de Shaun McNiff (Shambhala, 2004), sur les pouvoirs thérapeutiques de l'art. Mes pensées se tournèrent à nouveau vers les diapositives coréennes. J'ai toujours senti que je me connectais à un niveau intime avec chaque sujet que je peignais. Je me suis demandé s'il serait possible de connaître mon père en intégrant sa vision et la mienne à travers ces diapositives.

Le moment était venu. J'ai utilisé cette série comme catalyseur pour changer radicalement mon approche en masquant de grandes surfaces et en versant de l'aquarelle diluée directement sur le papier. J'ai trouvé l'ensemble du processus mystérieux, énergisant et excitant.

Dire que je sentais la présence de mon père en travaillant sur cette série serait un euphémisme. Je crois que cela lui a donné l'opportunité qu'il n'a jamais eue dans la vie - d'être là pour son enfant, de m'aider à traverser une transition difficile (la mort de ma mère) et de me donner le courage d'aller de l'avant, de me faire savoir qu'il aimait moi.

À mon tour, je me sens maintenant plus complet, comme si une partie manquante du puzzle avait été trouvée. J'ai une confiance renouvelée que l'amour transcende l'espace et le temps. L'art a en effet le pouvoir de guérir (tweet this). ~ADM

Papa et Tommy à Seaworld par Sharon Pomales-Tousey
J'ai commencé l'art à l'âge de 8 ans, dessinant et peignant sous la direction de mon père. Mon père, Raul Pomales-Ledee, était aquarelliste, illustrateur commercial et directeur artistique en publicité à San Juan, Porto Rico. Il a également été mon mentor et mon professeur jusqu'à sa mort d'une longue maladie à Orlando, en Floride, en 2006.

Même si j'ai choisi de peindre à l'huile et au pastel plutôt qu'à l'aquarelle, au fil des ans, il m'a fourni des matériaux, une merveilleuse collection de livres d'art et tous les magazines d'art auxquels il était abonné: Artiste américain, Magazine, Journal Pastel, et Artiste international, tout ce qui m'a énormément inspiré. J'en ai encore quelques-uns! ~SPT

Faire la sieste ensemble par Brittany Stout
Je considère généralement mon père comme celui qui m'a encouragé à suivre mon cœur et à devenir artiste. Il m'a donné la première boîte de pastels que j'ai jamais possédée (ils étaient en fait les siens) et ils ont changé ma vie pour toujours! Dans ce tableau, il sommeille en camping avec son nouveau chiot danois et ma maman. Il est chez lui en pleine nature et aime la randonnée, le camping et l'alpinisme. Je parie qu'il a également influencé mon propre amour du monde naturel qui est une source constante d'inspiration dans mon travail. ~BS

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